What women want

Andy Lau, via sa société de production, a choisi de faire le remake de Ce que veulent les femmes de Nancy Meyers. On passe Chicago à Pékin, Andy Lau remplace Mel Gibson et Gong Li prend le personnage d’Helen Hunt. Sun Zigang est le directeur du secteur création d’une grosse boîte de publicité. En quadragénaire macho, divorcé et père d’une adolescente qui commence à fréquenter des garçons, il est persuadée d’être adoré par toutes les femmes de sa boîte. Son arrivée au bureau chaque matin suit le même rituel, il matte les culs des gonzesses, sourit ici et là, oublie le prénom d’une secrétaire, pique le journal d’une autre avant d’entrer dans son bureau où deux jumelles lui tiennent d’assistantes, c'est-à-dire que leur boulot le plus dur est de l’éventer ou de le masser.

Ce matin-là, il drague dans l’ascenseur une femme, quadragénaire également. C’est Li Yilong. Il ignore qu’elle est venue travailler puisqu’elle devient la supérieure hiérarchique de Sun. Elle résiste à l’arrogance de ses avances, ce qu’il ne comprend pas compte tenu de la grande estime qu’il a de son charme. Un nouveau gros client (la boite de fringues Lotto, une des nombreuses marques présentes dans What women want, film qui pratique sans vergogne le placement de produits) s’apprête à signer un contrat. Mais Li pense que les hommes ne connaissent rien aux femmes. Elle leur donne du travail. Sun le soir chez lui essaie des produits féminins : maquillage, robe, talons hauts (il ne manque que les sextoys). Il n’arrive pas à marcher, tombe dans sa baignoire et s’électrifie.

Un homme normal serait mort, mais Sun détient désormais le pouvoir de lire les pensées des femmes. Il ne comprend pas trop ce qui lui arrive et surtout il se rend bien compte qu’elles le trouvent toutes macho, superficiel et vulgaire. Comme il se trompait le choupinet ! Comment en profiter ? D’abord en piquant les idées auxquelles pense Li et passer aux yeux du patron comme le meilleur créatif. Mais elle est persuadée qu’il l’espionne et ça risque de barder pour lui. Comme il est quand même gentil, il va renoncer à ses pratiques et travailler en équipe avec elle. Deuxième étape, être plus gentil avec les employées et se faire sincèrement apprécier d’elles. Là, il y a du boulot, mais il arrive aussi.

What women want est avant tout une romance entre Gong Li et Andy Lau dont l’issue ne fait aucun doute (il faudra près de deux heures de palabres pour arriver à leur fin). On ajoute un peu de famille. La fille qui veut s’émanciper et coucher avec son petit ami (un crétin macho que Sun remettra à sa place une fois qu’il aura compris qu’être macho c’est mal), le papa de Sun qui se prend pour Pavarotti et qui lui aussi, toute sa vie, n’a pensé qu’à lui. Le vieux monsieur saura aussi s’améliorer. Le film souffre d’un rythme amorphe où les gags sont tous mous. Qui plus est, le passage en Chine n’apporte du point de vue culturel, on reste chez les bourgeois chinois qui ressemblent comme deux gouttes d’eau aux bourgeois américains. Cela ne servait à rien de faire un remake si les spécificités locales sont gommées.

What women want (我知女人心, Chine – Hong Kong, 2011) Un film de Chen Daming avec Andy Lau, Gong Li, Hu Jing, Banny Chen, Yuan Li, Anya, Pan Shuang-shuang, JuJu, Du Juan, Russell Wong, Kelly Hu, Li Cheng-ru, Osric Chau.

I love Hong Kong

Après le succès de 72 tenants of prosperity, la Shaw Brothers et TVB se lancent à nouveau dans la comédie du Nouvel An Lunaire avec, comme en 2010, une histoire autour d’un immeuble dans un quartier très populaire. La famille Ng (nom ultra commun, les Dupont de Hong Kong en quelque sorte) doit retourner chez le père (Stanley Fung) qui accueille son fils et sa famille. Le fils Shun (Tony Leung Ka-fai) a fait faillite et n’a plus d’argent pour rester dans les beaux quartiers. Retour à la case popu avec sa femme (Sandra Ng), son fils ainé (Aarif Lee), et leurs deux filles.

Ce changement de classe sociale, ce retour dans cet immeuble sans vue, avec un vis-à-vis continu où tous les voisins sont présents et connaissent tout de la vie de chacun est un échec personnel pour Shun. Pour sa femme, c’est la même chose. Elle doit reprendre son boulot d’esthéticienne. Mais tout a changé en 25 ans et Sandra Ng n’a plus la ligne fine de sa nouvelle patronne qui se plait à l’humilier en public. Elle tente même de devenir doublure cascade dans une série télé en costumes pour gagner un peu d’argent (une des séquences les plus drôles où l’actrice se prend des coups devant les acteurs imperturbables qui rappelle Josephine Siao dans Plain Jane to the rescue).

Le retour de Dragon Cheng (Eric Tsang) après des années d’absence va perturber encore plus Shun. Ils étaient amis adolescents et faisaient ensemble les 400 coups, notamment draguer les jumelles voisines (qui ont bien changé et pris du poids), mais Cheng a trahi la communauté en prenant l’argent de la caisse commune. Le récit est alors ponctué de flashbacks où Shun est joué par Bosco Wong et Cheng par Wong Cho-nam. A cela, il faut ajouter Jing (Anita Yuen), la voisine dont Shun était le petit ami avant de rencontrer Sandra Ng et qui éveille quelques souvenirs quand il va se faire soigner chez elle. Bref, la nouvelle vie des Ng n’est pas un long fleuve tranquille mais leurs malheurs fournissent de jolis moments de comédie au spectateur.

Les gags de I love Hong Kong sont souvent hors du récit global mais certains sont très drôles. Le grand-père Ng reçoit, un soir, la visite d’un contrôleur des allocations, toute la famille se transforme en fantôme pour lui faire peur. Lam Suet fait une parodie de The Mission (la scène de foot avec une boule de papier froissé). La rencontre avec les jumelles 25 ans plus tard devenues laides et qui vont se venger de Shun et Cheng. C’est parfois un festival de grimaces (Wong Cho-nam) en tête, c’est souvent des situations à quiproquos entre Eric Tsang et Tony Leung Ka-fai, mais c’est de l’humour bon enfant, rarement vulgaire puisque la Shaw Brothers veut plaire à tous les publics.

Le film se veut également social puisqu’il parle d’une partie de la population de Hong Kong qui est rarement représentée dans les films : la classe laborieuse. En l’occurrence, les habitants de l’immeuble sont presque tous commerçants de rue, ce qui est interdit. Le fils de Shun est un agent de la ville qui vient sanctionner ces commerçants illégaux, or, il tombe amoureux de la fille de l’un d’eux. I love Hong Kong fait l’éloge de la solidarité, de la compréhension mutuelle et de la solidarité. Le message est délivré pendant tout le film sur tous les tons : dans les situations d’affrontement (discours d’Aarif Lee à son chef pour que les commerçants soient laissés tranquilles), dans les tournures du scénario (des riches arrogants veulent tout racheter pour faire un centre commercial), dans les dialogues (tout le monde se parle, s’engueule puis se comprend) et dans les chansons. Comme on est dans une comédie du Nouvel An Lunaire, on sait que tout finira bien. Et en plus on rit de bon cœur.

I love Hong Kong (我愛香港, Hong Kong, 2011) Un film de Chung Shu-kai et Eric Tsang avec Eric Tsang, Tony Leung Ka-fai, Stanley Fung, Sandra Ng, Aarif Lee, Anita Yuen, Charmaine Sheh, Moses Chan, Wong Cho-nam, Bosco Wong, Mag Lam, Terence Tsui, Wayne Lai, Felix Wong, Michael Miu, Fala Chen, Kate Tsui, Wu Ma, Jaime Chik.

Sorties à Hong Kong (mai 2011)

The Detective 2 (B+偵探)

Un film d’Oxide Pang avec Aaron Kwok, Gong Beibi, Jo Kuk, Liu Kai-chi, Patrick Tam, Lam Suet, Wilfred Lau, Xu Zheng-xi, Eddie Cheung. 100 minutes. Classé Catégorie IIB. Sortie : 12 mai 2011.

Le Bras armé de la loi 2

Sans être une suite directe, Le Bras armé de la loi 2 reprend les éléments principaux du Bras armé de la loi. Une banque à cambrioler, des gangs de Chinois continentaux, un finale en gunfights dans les rues étroites d’un quartier pauvre. Cette fois, ce sont trois anciens policiers qui sont les protagonistes et non plus de simples quidams venus faire fortune. Tung (Elvis Tsui), King–san (Ben Lam) et Hok-kwan (Yuen Yat-choh) ont été arrêtés pour avoir voulu fuir leur pays et se sont évadés d’un camp de rééducation. Le police par la voix de l’inspecteur Ching (Ng Hoi-tin, déjà présent dans le premier film) leur propose un marché : s’infiltrer dans les gangs de Continentaux pour mieux les surveiller.

Le film repose sur un fait très simple qui est que la colonie britannique pullulait de gangsters issus des frères du continent et le scénario joue sur l’ambigüité qu’un Chinois est forcément mauvais. D’où l’idée d’introduire cette fois des policiers qui ne réclament que la liberté pour héros. Les trois amis vont être guidés dans les bas-fonds des gangs par Big (Alex Man), infiltré depuis treize ans dans le milieu. La confiance met du temps à s’établir. Les gars doivent d’abord faire leur preuve tout comme ils doivent s’adapter à la société de consommation de Hong Kong (là encore, une scène où dans un restaurant en buffet ouvert, ils se servent en abondance des plats). Ils obtiendront leur ticket d’entrée dans la pègre et éliminant Tong et ses hommes venus les racketter.

Ils continuent de faire leurs preuves en humiliant Hing (Kirk Wong), un chef de gang arrogant que tous les autres parrains ne supportent pas et qui voient d’un bon œil sa chute. Et ensuite ils approchent Cheung (Wong Chi-keung), un autre homme d’influence. Leur ascension dans le milieu est fulgurante et elle s’accompagne de la rencontre de filles. King-san sort avec une fille très douce (Yip San) et Hok-kwan avec Diana (Pauline Wong). Les idylles qu’ils mènent n’auront pas le même destin puisque Hok-kwan dans sa grande naïveté se laissera abuser par Diana. Leur histoire met en péril le secret des trois hommes. D’autant que l’inspecteur Ching commence à les trouver encombrants.

Le Bras armé de la loi 2 est plus sanglant que le premier, comme souvent dans les suites, les producteurs veulent toujours augmenter la dose de violence et d’action, et c’est réussi, et avec les frères Mak, on peut être sûr qu’ils ne feront pas dans la dentelle. La scène de torture de Big par la bande de Fu (Kong Lung, déjà présent dans Le Bras armé de la loi mais dans un autre personnage) est assez atroce : on lui tranche la tête à la hache. Le film est surtout porté par Elvis Tsui que je ne savais pas aussi charismatique. Je l’ai tellement vu dans des personnages de mec bourrin qu’il m’a surpris. Son personnage est empreint d’une certaine mélancolie qui fait que ce film est supérieur à l’original.

Le Bras armé de la loi 2 (Long arm of the law II, 省港旗兵續集兵分兩路, Hong Kong, 1987) Un film de Michael Mak avec Alex Man, Pauline Wong, Elvis Tsui, Ben Lam, Yuen Yat-choh, Stephen Chan, Kong Lung, Lee Ying-git, Ng Hoi-tin, Yip San, Kirk Wong, Wong Chi-keung, Shing Fui-on.

Le Bras armé de la loi

Il était dans les gardes rouges à Canton, mais après la fin de la révolution culturelle, Tung (Lam Wai) est venu clandestinement à Hong Kong. Depuis son arrivée en 1979, il a été arrêté plusieurs fois mais toujours relâché. Pour Noël 1983, il veut faire un gros coup en cambriolant une banque et demande l’aide que cinq de ses compatriotes qu’il va faire venir de Chine. Ils sont cinq et doivent traverser la frontière illégalement, de nuit. Après leur gros coup, ils comptent revenir à Canton avec l’idée d’avoir assez d’argent pour subvenir à leur besoin.

A la frontière, la police chinoise ne leur fait pas de cadeaux et l’un d’eux est abattu. La police de Hong Kong ne sera pas plus sympa. Lors du repérage de la bijouterie dans laquelle ils comptaient faire le hold-up, ils font tellement d’allers et retours que les flics les remarquent. Il faut dire qu’un baltringue avaient décidé de cambrioler la même boutique et s’est fait prendre. Ils se font repérer et l’inspecteur Lee (Ng Hoi-tin) veut attraper Tung, Bouboule (Wong Kin), Chung (Kong Lung), Le Coq (Chan Ging), La Mouche (Fong Li). Ils vont devoir se planquer mais veulent tout de même un peu profiter des avantages du capitalisme.

A Hong Kong, ils découvrent un mode de vie qu’ils ne connaissaient pas, et notamment les bordels où chacun va coucher. Cela donne quelques réflexions et situations amusantes comme lorsqu’ils vont au toilettes qui sont aussi grandes que leur appartement à Canton. Tout cela pour se mettre en train avant le hold-up de la bijouterie. Le club des cinq va demander l’aide de Tai (Shum wai), petit escroc qui sert aussi d’indic à la police. Tai demande à Tung de flinguer un flic, ce qui va renforcer encore plus l’agressivité de Lee pour retrouver la bande. Hormis Tung, ce sont tous de braves gars qui sont dépassés par les événements. Le film rend très bien cette confusion où l’innocence se mêle au crime. La police les traque et Tai les arnaque.

Le final du Bras armé de la loi est à ce titre intéressant. Acculés à fuir, la bande de Chinois est poursuivie par la police. L’inspecteur Lee n’hésite pas à user de méthodes brutales et blesse l’un d’eux. Ils atterrissent dans un quartier pauvre de Koowloon où un médecin peut les aider. Cela offre la meilleure séquence du film où les rues étroites forment un labyrinthe complexe où les quatre amis (l’un d’eux meurt) doivent fuir. Ils espéraient une vie meilleure et se retrouvent dans les bas-fonds de la société.

Le Bras armé de la loi (Long arm of the law, 省港旗兵, Hong Kong, 1984) Un film de Johnny Mak avec Lam Wai, Wong Kin, Kong Lung, Chan Ging, Shum Wai, Ng Hoi-tin, Yeung Ming, Wong Wai, Lau On-kei, Ben Lam, Alex Ng, Fong Li, Lam Seung-sam, Chow Ling, Ng Gong, Lau Sun-lun, Wong Suk-fan, Chan Man-kei, Chan Wai-fong, Lau Kwai-chung, Yu Kwok-hung.

Flaming brothers

Les destins de Wing (Alan Tong) et Ho (Chow Yun-fat) sont liés, à la vie à la mort. Ils se connaissent depuis l’enfance et sont comme des frères. Petits, la pauvreté les pousse à mendier. Une fillette, Hsi (qui adulte sera incarnée par Pat Ha), orpheline comme eux et élevée dans un pensionnat catholique leur apporte chaque jour un bol de riz et les encourage, par ses prières, à rester sur le droit chemin. Un jour, ils voient quelques hommes des triades et Wing déclare qu’il ne veut plus jamais souffrir de la pauvreté et qu’il sera comme eux plus tard.

Des années ont passé, Ho et Wing vivent toujours à Macao (où se déroule Flaming brothers) alors que Hsi a été adoptée à Hong Kong. Ils l’ont perdue de vue et les promesses d’être honnêtes se sont envolées. Les deux hommes, beaux garçons d’ailleurs mais célibataires, sont devenus les jeunes premiers des triades de Macao. Le parrain est Kao (Patrick Tse) qui arbore constamment un cigare et des lunettes fumées sur un beau costume. Kao les laisse diriger un petit quartier mais les surveille de près. Le vieux chef n’a pas envie de laisser trop de place à ces têtes de turc. Le conflit des générations ne fait que commencer.

Wing se voit confier une mission en Thaïlande : acheter des armes à feu et les ramener à Macao. Il doit d’abord gagner la confiance du trafiquant échaudé par une ancienne trahison de Kao. Et justement, quelques hommes arrivent en bateau et cherchent à abattre Wing et son hôte. Cette attaque va les unir dans l’adversité et pour se remettre de leurs émotions, ils vont aller trinquer ensemble. Comprendre, ils vont aller aux putes. C’est là que Wing rencontre Jenny (Jenny Tseng) avec qui il va entretenir des rapports à la fois houleux et passionnés.

Resté à Macao, Ho accompagne un jour son pote Richard (James Yi) à l’école de son fils. Le petit de Richard a fait une bêtise et il doit rencontrer l’institutrice. Ho se rend vite compte que la maîtresse est Hsi, revenue de Hong Kong. C’est devenue une sainte qui fait du bénévolat. Elle est très éloignée de l’univers de Ho. C’est sur un mode comique que leur relation (une idylle qui commence) est montrée. Ho croit bien malin de faire pression (et de la tabasser) sur un vendeur de jouets à qui Hsi a demandé de l’aide. Puis une séquence nous montre Ho faire, très maladroitement, faire du bénévolat dans une maison de retraite où il tente avec Hsi et Richard de jouer un opéra.

Mais les deux frères commencent à s’opposer dans leurs vies. Hsi a réussi à convaincre Ho de quitter les triades et ils ouvrent une petite boutique. Wing revient avec Jenny à Macao et va chercher à se venger de Kao qui veut le tuer. La mise en scène de Joe Cheung est très neutre (trop sans doute) et le scénario de Wong Kar-wai découpe les destins en longues séquences (chaque personnage a vingt minutes pour montrer sa vie). Chacun a une copine qu’il traite de manière différente. Ho devient de plus en plus gentil et Wing de plus en plus violent. Ho quitte le milieu et Wing considère qu’il perd sa loyauté. La bataille contre Kao va les réunir une dernière fois dans un bain de sang.

Il est difficile de ne pas penser aux films de John Woo en regardant Flaming brothers, qui apparait comme une version parodique (certaines scènes ironisent sur le style du cinéaste) de ses polars à flingues. Mais Wong Kar-wai, contrairement à John Woo, ne cherche pas à glorifier cette vie de triades, d’autant que le réalisateur n’arrive pas à sublimer les gunfights. Esthétiquement, le film est très marqué par les années 1980, notamment dans la manière de filmer Alan Tang (par ailleurs producteur) comme un homme fort et fier. Les fringues que portent les personnages, peut-être glamour et classe à l’époque, sont aujourd’hui au-delà du kitsch (au moins John Woo faisait porter à Chow Yun-fat des costards). Mention spéciale à Jenny pour sa robe qui pique les yeux.

Flaming brothers (江湖龍虎門, Hong Kong, 1987) Un film de Joe Cheung avec Chow Yun-fat, Alan Tang, Pat Ha, Jenny Tseng, Patrick Tse, Phillip Chan, James Yi, Norman Chu, Alex Ng, Cheung Chok-chow.

Operation Scorpio

Les amateurs de bodybuilding seront satisfaits tant Operation Scorpio semble conçu pour eux. Shu (Chin Kar-lok) rêve de devenir comme les élèves de Bull (Frankie Chan) qu’il rencontre une nuit où il est poursuivi par les hommes de Wang (Victor Hon), un mafieux qui élimine, avec l’appui de la police, tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Plus encore, c’est Sonny (l’acteur coréen Kim Won-jin), invincible et violent qui est le premier à défendre son cher père.

Shu n’est pas en mesure de se battre, c’est un gringalet. Il est étudiant et il passe son temps à dessiner des bandes dessinées dans lesquelles des super héros vivent des aventures où ils vengent la veuve et l’orphelin. La scène d’ouverture d’Operation Scorpio est justement sur une de ces aventures où Shu tient le premier rôle de ce personnage de redresseur de torts qui vainc tous ses adversaires. Pure imagination. Mais l’enjeu du film sera de faire en sorte que Sonny et Shu s’affrontent et que l’un des deux sorte vainqueur.

Pour arriver à cette fin classique, Shu va passer par la case « jeune fille », en l’occurrence Jade (May Lo), une jeune bonne au service de Wang, grand amateur de la gent féminine. Tellement amateur qu’il s’en fait livrer un grand nombre pour en faire des prostituées grâce à un système de prêt contractés par les pères à des taux exorbitants. La famille ne peut rembourser la dette sauf en acceptant que leurs filles soient louées. Le film n’est pas un pamphlet pour la libération de la femme, d’ailleurs hormis Jade, il n’y pas d’autre personnage féminin.

Shu et Jade doivent s’enfuir au grand dam du père de Shu qui houspille son rejeton. Ils vont trouver refuge che Yi (Liu Chia-liang) qui tient un restaurant. Shu apprendra à cuisiner les nouilles, ce qui n’est pas aussi simple qu’il l’aurait cru : soulever les lourds et brûlants woks, les manier avec adresse pour faire sauter les ingrédients. Shu cuisine toute la journée ce qui constitue un entrainement de premier ordre, mais dont il n’est pas conscient. Il ne sait pas que maître Yi est un expert en kung-fu. Moi si, j’ai reconnu Liu Chia-liang.

Dans le même temps, Shu s’est inscrit à l’école de Bull. Il faut dire que voir ces acteurs bodybuildé, en petits shorts et débardeurs blancs, à qui des vestales européennes apportent de la viande à manger (un secret de force selon Bull qui regrette que les Chinois ne mangent que du riz), a quelque chose de très comique puisqu’on est dans le kitsch. Le décorateur a eu le bon goût de placer un statue d’athlète grec nu au milieu du jardin. Mais tout cela est un comique involontaire.

Operation Scorpio se déroule au début du 20^ème siècle et fait se confronter deux civilisations, l’orientale et l’occidentale. Chacune apporte ses valeurs mais celles de Yi, qui entend défendre la tradition familiale, la loyauté et le travail apparaissent plus fécondes que celles des gros muscles ridiculisés par une imagerie moqueuse. Quand Shu devra se battre une dernière fois contre Sonny, ce sont les leçons de Yi qui lui permettront de gagner. Le clou du combat consiste à voir Sonny pratiquer le kung-fu du scorpion et Shu celui de l’anguille. Le film se termine donc sur un éclat de rire devant cette séquence gentiment grotesque.

Operation Scorpio (蠍子戰士, Hong Kong, 1992) Un film de David Lai avec Chin Kar-lok, Liu Chia-liang, May Lo, Kim Won-jin, Wu Fung, Victor Hon, David Lo, Frankie Chan, Yuen Shun-yi, Tiffany Lau, Lawrence Lau.

Sorties à Hong Kong (mai 2011)

Punished (報應)

Un film de Law Wing-cheong avec Anthony Wong, Richie Ren, Maggie Cheung Ho-yee, Janice Man, Lam Li, Candy Lo, Charlie Cho, Jun Kung. 94 minutes. Classé Catégorie IIB. Sortie : 5 mai 2011.

La Ballade de l'impossible

Tous ses camarades étudiants manifestent contre la présence des soldats américains à Okinawa (La Ballade de l’impossible commence en 1967) mais Watanabe (Kenichi Matsuyama) promène son air triste au milieu de la manif sans même les regarder. La scène d’ouverture le montrait adolescent dans une ville de province en compagnie de ses meilleurs amis, Kizuki (Kengo Kora) et Naoko (Rinko Kikuchi). L’ambiance est heureuse, ses deux amis flirtent ensemble, mais Kizuki se suicide un jour laissant sa copine désespérée. Watanabe décide de partir à Tokyo.

Sa vie à l’université est rythmée de manière très simple. Il fait de la natation, passe ses nuits à lire ce qui ne lui permet pas d’être en forme la journée. Et c’est à peu près tout. Il faudra qu’il rencontre Nagasawa (Tetsuji Tamayama), beau gosse à la mode et séducteur de filles devant l’éternel. Il va initier Watanabe à la chair et ce dernier va aimer ça. Un jour, il va revoir Naoko qui est venue à Tokyo. Ce qu’elle ignore, mais comprendra vite, est que Watanabe a toujours été amoureux d’elle.

Mais depuis la mort de Kizuki, elle ne va pas bien. Elle est si perturbée qu’on a décidé de la faire vivre à la campagne loin du monde, loin de toute agitation et surtout loin de tout ce qui pourrait lui rappeler ce funeste souvenir. Naoko est surveillée par un psy, Reiko (Reika Kirishima) qui accepte que Watanabe vienne lui rendre visite mais elle n’autorise pas à ce qu’ils se trouvent seuls ensemble. Ils vont ensuite s’envoyer des lettres pour garder le contact, mais une histoire d’amour par correspondance est une chose difficile à faire survivre pour un premier amour. Watanabe rencontre au même moment, à la fac, Medori (Kiko Mizuhara) avec qui il couche et entame une relation amoureuse tout en pensant constamment à Naoko, alors même que les caractères des deux jeunes filles sont très opposés.

Au fil des saisons, le mal être des personnages va être scruté par Tran Anh Hung avec la complicité de la musique sombre de Johnny Greenwood qui scande régulièrement les images ultra léchées des harmonies de cordes. Cela tombe très régulièrement dans le ridicule comme dans une scène de sexe bleutée ou quand Watanabe hurle sa déprime à grand coups de morve au nez après la mort de Naoko. La mise en scène semble se contenter de filmer de belles images (la forêt, la neige, des gros plans des visages) avec de lents travellings ostentatoires. Au bout d’un moment (car en plus le film dure plus de deux heures), j’avais envie de crier qu’il devrait poser un peu sa caméra.

La Ballade de l’impossible (Norwegian wood, ノルウェイの森, Japon, 2010) Un film de Tran Anh Hung avec Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, Tetsuji Tamayama, Kengo Kora, Reika Kirishima, Eriko Hatsune, Shigesato Itoi, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi.

The Stool pigeon en dvd et bluray

Il est bien de le signaler : Wild Side après des mois d’abstinence (sauf en VOD) revient proposer quelques films de Hong Kong. Bien entendu, l’événement de ce printemps est la sortie en salles de Detective Dee de Tsui Hark (plus de 170000 spectateurs à l’heure où j’écris ces lignes, c’est bon). Mais aussi trois films en DVD et BluRay. Le premier Triple tap de Derek Yee, retitré Shooters, est un peu dispensable, en tout cas bien inférieur à Double tap qu’ils auraient pu sortir en bonus. Le deuxième est le splendide Dream home de Pang Ho-cheung, le meilleur film hongkongais de l’année 2010. Le troisième est The Stool pigeon de Dante Lam, rebaptisé cette fois The Insider (ont-ils vraiment besoin de mettre un titre anglais pour remplacer un titre anglais ?). The Stool pigeon a reçu le Hong Kong Film Award du meilleur acteur en primant Nicholas Tse. J’espère que Wild Side, comme d’autres sociétés d’éditions, vont continuer à sortir quelques films récents de Hong Kong. Il y en a quelques uns, je peux en témoigner.