Chacun son cinéma (dans les cinémas)

Après un passage sur Canal +, une sortie en DVD, Chacun son cinéma sort aujourd’hui en salles. Etonnant parcours, à rebours de ce qui se fait d’habitude.

Le film est pourtant très moyen, voire médiocre sauf exceptions. Mais, il est déjà mieux que Paris je t'aime.

Voilà ce que j’en disais à l’époque : cliquer ici

Paris je t'aime

Il faut commencer par préciser que le texte qui va suivre est écrit par un provincial, quelqu’un qui n’a jamais habité Paris. Ça ne l’empêche d’aimer Paris et surtout quelques quartiers et, comme bon nombre de passionnés de cinéma asiatique, le 13^ème arrondissement et plus précisément la galerie marchande de l’avenue d’Ivry où se trouvent les magasins de DVD et VCD chinois, japonais et coréens. Là bas, il y a bien du choix et c’est un enchantement des yeux mais une punition pour le porte-monnaie.

Un sketch de Paris je t’aime se déroule dans ce quartier. C’est celui de Christopher Doyle. On ne présente plus cette légende vivante du cinéma de Hong Kong. Il est le chef opérateur des films de Wong Kar-wai depuis Nos années sauvages, des récents films de Peter Chan Ho-sun (Nouvelle cuisine et Perhaps love), entre autres. Doyle a réalisé un film en 1999 Away with words vu à Cannes et inédit en France. Récemment, il a fait partie du casting le plus peuplé (plus de 40 stars au générique) de McDull the alumni, gros succès au box office local.

Son sketch Porte de Choisy n’est pas le plus indispensable mais il est sans doute le plus fou. On y voit un marchand de perruques (Barbet Schroeder, le réalisateur de More, Le Mystère Von Bülow ou encore de Calculs meurtriers) qui cherche à entrer en contact avec Madame Li (Li Xin, folle furieuse irrésistible). On y voit l’escalator en panne (comme toujours), l’élection des 13 Miss Olympiades (toutes asiatiques bien entendu), un temple bouddhiste avec un bonze étrange, une chanson, des couleurs, et plein d’autres choses encore. Quelques minutes de bonheur. Les Chinoises revêtent des perruques blondes qui les font ressembler aux mannequins occidentales. Barbet Schroder s’appelle Monsieur Henny. Ai ni…

Le cinéaste japonais Nobuhiro Suwa a aussi tourné un sketch Place des Victoires. Juliette Binoche et Hyppolite Girardot sont deux parents qui viennent de perdre leur fils d’une dizaine d’années. Binoche sombre peu à peu dans la folie. Dans la nuit, Willem Dafoe apparaît sur un cheval et fait revenir le garçon pour un dernier voyage d’avant paradis. La mort, la vie, le désespoir, le souvenir, la maternité. Suwa recycle ses thèmes sans parvenir à émouvoir. Les derniers mots « merci Dieu » finissent de lasser.

Paris je t’aime est un film cartes postales produit par Claudie Ossard à qui l’on doit les films français de Jean-Pierre Jeunet. C’est donc une habitude chez elle de faire dans le politiquement correct. Paris je t’aime est une merveilleuse publicité pour Paris où les touristes se promènent tranquillement et où les minorités ethniques semblent à peine exister. Gurinder Chadra filme une jeune musulmane voilée, par choix, qui tombe amoureuse d’un joli rouquin qui va l’attendre à la Mosquée. Olivier Schmitz filme un crime Place des Fêtes entre des petites frappes et un Black amoureux d’une Black. Walter Salles et Daniela Thomas (Central do Brasil) réussissent le plus beau sketch où une brésilienne de banlieue doit laisser son nourrisson à la crèche pour s’occuper du bébé d’une bourgeoise du 16^ème : économie de moyens, de dialogues mais grande force d’expression.

Au cas où vous voudriez (re)voir ce Paris je t’aime qui dure tout de même deux heures, sachez que les sketchs ne sont pas tous de la meilleure qualité. Ceux q’on aime sont ceux de Gus Van Sant (Le Marais), une histoire de drague entre un Français et un Américain. Celui d’Alexander Payne, auteur de l’alcoolisé et excellent Sideways (14^ème arrondissement) où une sympathique Américaine passe cinq jours de tourisme à Paris en solo. Son problème est qu’elle n’a personne à qui dire combien Paris est une belle ville. Et enfin le sketch des frères Coen (Tuileries) avec Steve Buscemi qui lit un guide pour touristes particulièrement farfelu. Pour amateur de court métrage à chute uniquement.

En revanche, on a détesté le sketch de Sylvain Chomet auteur de l’atroce Triplette de Belleville où des mimes nous font nous rappeler la haine d’Alain Chabat pour cette corporation d’artistes dans La Cité de la peur et nous la fait partager. Vincenzo Natali, réalisateur de Cube essaie de nous refaire Sin City avec un Elijah Wood victime d’une vampire. Fichtre, il y a des vampires dans le quartier de la Madeleine. Quant au cinéaste allemand Tom Tykwer, il n’a pas modifié sa mise en scène tape à l’œil depuis son énervant Cours Lola cours. Pauvre Nathalie Portman, elle mérite mieux que ça. Enfin, Olivier Assayas filme Maggie Gyllenhal à la recherche de shit. Passons ! Paris je t’aime est un objet gentil, comme dirait Luc Besson. Pas du tout indispensable. Bien au contraire.

Générique de Paris je t’aime :

MONTMARTRE de Bruno Podalydès. Avec Florence Muller, Bruno Podalydès. QUAIS DE SEINE de Gurinder Chadha. Avec Leila Bekhti, Cyril Descours. LE MARAIS de Gus Van Sant. Avec Marianne Faithfull, Elias McConnell, Gaspard Ulliel. TUILERIES de Joel et Ethan Coen. Avec Steve Buscemi, Julie Bataille, Axel Kiener. LOIN DU 16EME de Walter Salles et Daniela Thomas. Avec Catalina Sandino Moreno. PORTE DE CHOISY de Christopher Doyle avec la collaboration de Gabrielle Keng Peralta et Rain Li. Avec Barbet Schroeder, Li Xin. BASTILLE de Isabel Coixet. Avec Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling. PLACE DES VICTOIRES de Nobuhiro Suwa. Avec Juliette Binoche, Willem Dafoe, Hippolyte Girardot. TOUR EIFFEL deSylvain Chomet. Avec Paul Putner, Yolande Moreau. PARC MONCEAU de Alfonso Cuaron. Avec Nick Nolte, Ludivine Sagnier. PIGALLE de Richard LaGravanese. Avec Bob Hoskins, Fanny Ardant. QUARTIER DES ENFANTS ROUGES de Olivier Assayas. Avec Maggie Gyllenhall, Lionel Dray. PLACE DES FETES de Olivier Schmitz. Avec Aissa Maiga, Seydou Boro. QUARTIER DE LA MADELEINE de Vincenzo Natali. Avec Elijah Wood, Olga Kurylenko, Wes Craven. PERE-LACHAISE de Wes Craven. Avec Emily Mortimer, Rufus Sewell, Alexander Payne. FAUBOURG SAINT-DENIS de Tom Tykwer. Avec Natalie Portman, Melchior Beslon. QUARTIER LATIN de Gérard Depardieu et Frédéric Auburtin. Avec Gérard Depardieu, Gena Rowlands, Ben Gazzara. 14EME ARRONDISSEMENT de Alexander Payne. Avec Margo Martindale.

Their private lives

Avant John Woo, Chow Yun-fat n'a pas joué que dans des grands films. En 1978, il trouve son premier grand rôle dans Their private lives, un film de charme qui frôle le bon goût sans jamais tomber dedans.

On connaît Chow Yun-fat pour sa brillante carrière devant la caméra de John Woo : Le Syndicat du crime, The Killer ou A toute épreuve. L'acteur a tourné dans pas mal de bons films, il a reçu le Golden Horse Award du meilleur acteur pour Hong Kong 1941. Il a tourné pour Ann Hui, Johnnie To, Ronnie Yu, Tsui Hark et Ringo Lam. En 1989, il joue pour Wong Jing dans God of gamblers et se retrouve numéro un au box office. Bref, pendant une bonne dizaine d'années, entre 1984 et 1994, Chow Yun-fat est le cinéma de Hong Kong. Certes son départ pour Hollywood a plombé sa carrière, mais son aura est intacte auprès des fans.

Reste que l'on ne connaît pas ses premiers films. Ainsi, un jour un de mes amis bien intentionné m'a offert une copie d'un des premiers films avec Chow Yun-fat. Ce film c'est Their private lives. Il est réalisé par un inconnu, un certain Yueng Kuen. C'est le cinquième film de Chow Yun-fat, selon la filmographie établie par Christophe Genet, et le troisième avec ce réalisateur. On trouvera bien peu de renseignements sur Yueng Kuen. Selon l'imdb, son dernier film date de 1995. Sur Their private lives, seuls les noms de Yueng et celui de Chow sont indiqués.

Personne ne semble l'avoir vu depuis 1978, une époque lointaine où Chow Yun-fat débutait et où le jeune acteur était considéré comme un bellâtre issu de la télévision. C'est donc avec une grande joie que j'espère contribuer à la poursuite de l'édification du mythe à l'heure où Chow Yun-fat renoue avec le cinéma avec trois nouveaux films : l'un sous la caméra de Ann Hui, le deuxième avec Gong Li filmé par Zhang Yimou et le dernier étant le troisième volet de Pirates des Caraïbes. Mais revenons à ce chef d'œuvre du cinéma qu'est Their private lives.

Passé le générique où aucun nom ne nous est connu et où l'on voit que notre acteur se faisait appeler Aman Chow Yun-fat, Their private lives commence avec de doux moments bucoliques sur une musique d'un romantisme extrême. Un couple bien assorti batifole dans la nature. Elle est belle, elle a de longs cheveux et un visage très doux. Lui est gras, a des lunettes qui lui bouffent le visage et sourit comme Benny Hill. Mais, ils s'aiment, ça se voit puisqu'ils se regardent dans les yeux, ils se font des papouilles et lui, il fait des ricochets sur l'eau calme et plate. En vérité, c'était un clip vidéo.

La jeune fille est apprentie comédienne (Angelina Lo). Son mari (Louis Lo Yuen) regarde la télévision et voit le clip. Le mari est gras, a des lunettes qui lui bouffent le visage, mais ne sourit jamais. Il zappe et, sur une autre chaîne, regarde le résultat d'un concours où deux nouveaux présentateurs sont élus. Comme on s'en serait douté, la jeune femme gagne. Car c'est elle l'héroïne du film. Et comme on s'en doutait aussi, le garçon qui gagne est Chow Yun-fat. Ils sont beaux, ils sont jeunes, ils sont dynamiques. Comme ils ont gagné, Siu, la fille fait un gentil bisou sur la joue de Chow, qui lui rend la pareille. Mais, le mari à lunettes est mécontent (on rappelle qu'il ne sourit jamais) et balance sa zappette sur la télé.

Chow Yun-fat est lui aussi marié. On le sait en voyant à chaque plan la photo de mariage sur le mur. Elle a les cheveux courts, avec une coupe qui évoque irrémédiablement notre Mireille Mathieu nationale. C'est une femme riche qui offre à son jeune époux tout ce qu'il faut pour qu'il reste à la maison. Pour leur premier anniversaire de mariage, après avoir soufflé la bougie du gâteau, elle lui donne comme cadeau une voiture. Il est comblé mais ce cadeau va conduire le couple à sa perte. Mais elle ne le sait pas encore.

Jusqu'à présent Chow Yun-fat devait rentrer en taxi après le travail. Après le concours, par exemple, tout le monde boit un pot de bienvenue. Et la fille, pour ne pas se faire draguer par le type au sourire de Benny Hill, préfère partager le taxi avec Chow. Mais après la première émission qu'ils enregistrent (car ce concours était fait pour trouver de nouveaux animateurs télé), elle monte dans la belle voiture neuve. Et qui sait ce qui peut arriver dans une voiture. Les deux jeunes gens comprennent qu'ils se plaisent et qu'ensemble, ils pourraient faire un bout de chemin.

Mais ils sont mariés. Le mari de la fille est jaloux. Il préférerait de toute façon qu'elle reste au foyer. On ne saura jamais quel métier le mari exerce, mais ça doit rapporter parce qu'ils ont une belle maison et une bonne. Il doit être un intello puisqu'il lit Time Magazine. Tandis que Siu lui met ses souliers (c'est ça les femmes soumises), il lui demande d'abandonner sa carrière. Elle ne veut pas. Pour bien accentuer son refus, elle croise les bras et fronce les sourcils. Elle va sans doute se donner à Chow Yun-fat car elle est moderne, elle.

Lors d'une excursion en bateau, Chow caresse le pied de Siu. Discrètement, il lui donne rendez-vous. Ils se retrouvent la nuit tombée et s'embrassent tendrement au son d'un piano si lyrique qu'on le croirait échappé d'un film de Claude Lelouch. Et là c'est le drame ! Le mari de Siu, fou de jalousie, refuse qu'elle remette les pieds au domicile conjugal. Il ne rigole pas le mari. Le sort en est jeté, elle deviendra la dulcinée de Chow Yun-fat dont le sourire illumine chacune de ses apparitions.

Chow voit en chacune des femmes une Siu en puissance. Dans une scène très érotisante, Chow couche avec une femme de petite vertu maquillée comme un camion. Mais, c'est Siu qui l'étreint à ce moment-là. C'est elle qu'il tient dans ses bras. C'est pour elle qu'il a mis ce beau slip rouge qui le rend irrésistiblement sexy. Car Chow Yun-fat est un homme sexy. C'est le George Clooney de Hong Kong. Mais la femme de Chow comprend que quelque chose se passe, que son époux sexy doit avoir une maîtresse et que cette maîtresse ne peut être que Siu. Elle décide d'aller discuter avec sa concurrente, d'autant qu'elles doivent jouer ensemble pour une série télé.

Les deux nouvelles vedettes de la télévision son désormais poursuivies par les paparazzi. Et très vite, on trouve des potins à leur sujet dans les journaux. C'est que l'événement est d'importance. Cela rend fou le mari de Siu qui casse tout dans l'appartement. La femme de Chow conclue avec les paparazzi un arrangement et prennent sur le fait les deux amants. Ils sont découverts nus comme des vers dans une chambre d'hôtel. Ils se font humilier en public. Quelle déveine ! La femme de Chow essaie cependant d'arranger tout, car elle est gentille comme Mireille Mathieu et Siu rentre au bercail chez un mari tout à coup très compréhensif et qui lui pardonne.

Voilà pour l'histoire de ce Their private lives écrit par Liang Li-jen. Le réalisateur Yeung Kuen, quant à lui, a de la suite dans les idées. Il use et abuse du zoom. Il y en a tant qu'on en prend le vertige. Il tente par moment de faire un plan un peu joli : une fleur au premier plan, des reflets sur l'eau, des lumières dans la nuit, des contres plongées, un split screen. Rien ne lui réussit. La musique est sirupeuse et niaise à souhait. Les acteurs font se qu'ils peuvent. On connaît le destin de Chow Yun-fat. Mais qu'ont pu devenir les autres ?

Chow Yun-fat sourit pendant pratiquement tout le film. Il faut dire qu'à l'époque, il était le chéri des jeunes filles et de leurs mamans. Aux antipodes des rôles qu'on lui connaît. C'est aussi pour cette raison que chaque occasion de le mettre torse nu (ou en slip rouge) est bonne. Plusieurs séquences sont dénudées, mais c'est surtout l'actrice qui apparaît dans le plus simple appareil. Le film, bien que montrant des seins et un nu féminin facial intégral, n'a été classé que catégorie II (interdit aux enfants). Et quand les acteurs sont habillés, ce qui leur arrive tout de même, les vêtements rappellent ces merveilleuses années 1970 si dignes et si kitsch.

Their private lives permet de se souvenir que chaque acteur célèbre a eu des débuts. Et qu'ils ont été parfois difficiles. C'est ce que l'on appelle les biographies interdites. Si un jour, un haut lieu saint de la cinéphilie programme une rétrospective sur Chow Yun-fat, peut-être aura-t-on le bonheur de découvrir d'autres fleurons de sa filmographie qui compte plus de soixante dix films. Their private lives irait très bien après la vision de Bullet proof monk. Chow Yun-fat est une star. Il le mérite !

Their private lives (愛慾狂潮, Hong Kong, 1978) Un film de Yeung Kuen avec Chow Yun-fat, Louis Lo, Liu Wing-sun, Chan Choi-lin, David Lo, Angelina Lo.

Leave me alone

Deux jumeaux, Man et Kit, respectivement interprétés par Ekin Cheng et Ekin Cheng, dixit le générique inaugural avec une certaine ironie, vont vivre entre la Thaïlande et Hong Kong des aventures où ils se trouvent plongés bien malgré eux.

Les frères Pang travaillent parfois en solo. En 2004, on a pu voir Ab-normal beauty d'Oxide et ce Leave me alone tourné par Danny, comédie sur la gémellité qui plonge dans le film de triade. Les deux films étaient tous les deux sortis en novembre 2004 à Hong Kong à une semaine d'intervalle. C'est un agréable divertissement.

Tout commence à Hong Kong. Kit, qui vit et travaille en Thaïlande, vient voir son frère jumeau Man, qui vit à Hong Kong. L'appartement est cossu, spacieux. Apparemment, les deux frères ne se sont pas retrouvés depuis un certain temps. Danny Pang n'encombre pas le film d'images trafiquées pour montrer Man et Kit dans le même plan. Rapidement la distinction entre les deux personnages se fait. Tout d'abord Man est gay. Et évidemment styliste. Ekin Cheng, qu'on n'a rarement vu très expressif, joue justement de son flegme, pour ne pas surcharger son personnage d'homo. On ne peut que s'en réjouir.

Les jumeaux sont parfaits, et forcément quand Kit a besoin de se déplacer en voiture, il emprunte le permis de conduire de son frère. Pas de chance, Kit a un accident et se retrouve dans le coma à l'hôpital. Man se rend au chevet de son jumeau et ne peut que constater la catastrophe. Il ne révèle pas au personnel soignant qu'il y a eu échange d'identité. Man récupère le portable de Kit qui se met à sonner. A l'autre bout du fil, une jeune femme s'adresse à lui et se plaint qu'il ne soit pas encore rentré en Thaïlande. C'est Jane, la petite amie de Kit. Man lui explique la situation. Jane lui demande de venir à Bangkok pour signer un papier à la banque.

Jane, c'est Charlene Choi. Que dis-je, la géniale Charlene Choi ! Vêtue d'une robe noire ultra courte qu'elle porte sous un imper beige, une paire de lunettes fumées sur le nez, cheveux courts plaqués en arrière, Jane observe, sans mot dire, Man comme une curiosité. Ils ne s'étaient jamais vus. Charlene utilise ses petites mimiques, lui tourne autour pour admirer la ressemblance confondante entre les deux jumeaux. Rassurée, ils filent à la banque signer les papiers pour le prêt. Jane ne donne aucune explication à Man et lui demande de ne répondre que " oui " à toutes les questions du banquier thaïlandais. A la banque, tout commence bien. Man, qui ne parle un mot de thaï, réponde " oui " à quelques questions banales. Mais lorsque le banquier lui demande si cet argent servira à des choses illégales le pauvre Man, avec un sourire idiot, répond " oui ". Nouvelle catastrophe, car l'argent devait servir à rembourser un mafieux local, l'irascible King.

Il faut trouver une solution. Cet âne de Man a oublié les clefs de l'appartement de Kit. Jane et Man filent donc chez le papa de Jane. Elle prévient Man que son père déteste Kit. Le père ouvre la porte de sa maison : c'est une sorte de beauf, short, chemise crade sur un vieux marcel, cheveux longs et sales. Il sort les poubelles. Mais Man est styliste et tout au long du film, il va conseiller le papa d'abord de se faire couper les cheveux (il le fait), puis de mettre des vêtements de couleur (il le fait aussi) et enfin de porter de belles chaussures au lieu de ses habituelles tongs (il s'exécute). Danny Pang prend les clichés de l'homo branché pour les retourner et en faire un fort élément humoristique. Jane dira même à son père à un moment, " vas-y drague-le, il est homo ", et le père, petit sourire en coin, semble apprécier l'idée de sa fille. Le père est joué par Kenny Bee, qu'on avait pu voir récemment dans Shanghai Blues de Tsui Hark. Sa transformation au cours du film est remarquable. Kenny Bee campe un second rôle dont on attend les apparitions avec impatience.

Mais pendant que son jumeau est en Thaïlande pour régler ses problèmes, Kit est resté à Hong Kong cloué au lit. Il se réveille de son coma. Assis à côté de son lit, il découvre Ching-chung (Jan Lamb). C'est le petit ami de Man, aussi mal fagoté que Man est une fashion victim. Il s'avère que Ching est policier. Kit décide donc de jouer le jeu et de continuer d'incarner Man, non sans certaines réactions épidermiques quand Ching veut soigner son amoureux. Ching ne se rend pas compte de la supercherie. Il tente au contraire d'expliquer son désarroi face à l'égoïsme de Man qu'il ressent dans sa vie de couple. Dans une jolie séquence alternée, Jane décrit, elle aussi, son amertume qu'elle éprouve dans sa propre vie de couple avec Kit. Les jumeaux, que l'un soit gay et l'autre hétéro, sont tout à fait semblables.

Mais King le mafieux veille pour faire vivre un enfer à Jane et son mec. King est l'exemple typique du mafieux au mauvais goût certain mais hilarant. Sa maison est kitsch à souhait, ses sapes dénotent une constante volonté d'en mettre plein la vue. Sa vulgarité est aussi grande que son arrogance. Et quand Jane et Man, tentant de négocier de la drogue contre de l'argent, tuent Keith, le frère de King, la colère de ce dernier est immense. Et sa vengeance sera plus grande encore. A ce moment du film, Danny Pang délaisse la comédie de mœurs pour aller vers les cieux plus musclés du film d'action avec cascades, gunfights, poursuites en voitures, carambolages et effets pyrotechniques. On a déjà vu tout ça ailleurs, on en est moins satisfait.

Leave me alone s'avère être une fine comédie. Le cinéma de Hong Kong a rarement produit des films où l'homosexualité est aussi décomplexée. Danny Pang en a fait un élément de comédie et non de moquerie. C'est largement suffisant pour conseiller Leave me alone. Et plutôt deux fois qu'une.

Leave me alone (阿孖有難, Hong Kong, 2004) Un film de Danny Pang avec Ekin Cheng, Ekin Cheng, Charlene Choi, Kenny Bee, Jan Lamb, Lawrence Chou

Sayuri strip-teaseuse : Désirs humides

En avril 2000, on avait pu voir cinq films de Tatsumi Kumashiro dans les sallles. Les titres étaient superbes et je me rappelle avoir vu Le Rideau de Fusuma à l’Action Christine. Une femme faisait sortir de sa chatte un œuf. On n’en revenait pas !

Sayuri strip-teaseuse : Désirs humides faisait partie de cette découverte bien avant celle de l’œuvre de Masumura. Sauf erreur, ces films ne sont jamais sortis en DVD mais il vient de passer sur Arte et est disponible en VOD.

Ça se passe à Osaka et on suit le parcours, non de Sayuri Ichijo (dans son propre rôle) mais celui de Harumi une apprentie strip-teaseuse qui œuvre dans le même club. Sayuri a quelques soucis avec la justice et décide de se recycler dans une activité plus légale et moins dénudée. Harumi rêve de prendre sa place. Sans aller trop loin, on pourrait voir dans Sayuri strip-teaseuse : Désirs humides un remake inavoué de All about Eve de Mankiewicz.

Harumi donc, avec ses minijupes oranges et les mecs qu’elle traîne avec elle. Les mecs eux doivent traîner la lourde valise de la dame. Elle change au cours du film d’amant et tout cela ne se passe pas dans la joie.

Harumi veut piquer le numéro vedette de Sayuri, celui où elle se fait couler de la cire sur les seins. Les spectateurs sont tout excités, les petits cochons. Bien entendu, la vedette du strip-tease ne l’entend pas de cette oreille. La bataille sera feutrée en apparence comme chez Mankiewicz, mais il s’agit bien d’une lutte de générations.

Sayuri strip-teaseuse : Désirs humides est filmé en cinémascope et beaucoup de scènes sont filmées en extérieur ce qui permet de découvrir l’Osaka du début des années 1970. Kumashiro aime faire se promener son actrice dans les rues et apparemment le tournage a été sauvage et de nombreux quidams observent avec curiosité les interprètes.

Tout au long du film, on entend sur la bande sonore, des chants étranges et peut-être traditionnels qui semblent faire le chœur antique de ce drame théâtral. Quant aux scènes de cul, puisqu’on est dans un pinku, elles sont comme dans les autres films.

Sayuri strip-teaseuse : Désirs humides (一条さゆり　濡れた欲情, Japon, 1972) Un film de Tatsumi Kumashiro.

Le Chinois

Pour son premier film américain, Jackie Chan tourne avec Robert Clouse, l’homme qui fit Opération Dragon avec Bruce Lee. Raymond Chow, big boss de la Golden Harvest, voulait lancer Jackie Chan sur le plan international et Clouse était le mieux préparé pour cela.

Jerry Kwan (Jackie Chan) est un gentil garçon. Il a une jolie fiancée, Nancy (Kristine DeBell) et ils sont amoureux. M. Kwan, le papa de Jerry, tient un petit restaurant mais dans le Chicago des années 1930, la mafia italienne est aussi puissante et néfaste que les triades chinoises. Des mafiosi veulent s’emparer du restau. Jerry fout quelques trempes aux méchants, mais son père ne veut pas qu’il se batte.

Jerry a aussi un oncle, Herbert Kwan (Mako) chiropracteur qui le soutient dans son entraînement de kung-fu. Mais pour gagner de l’argent il préfère faire des courses de patins à roulettes avec Nancy et un autre de ses potes. Mais les mafieux vont lui mettre des bâtons dans les roues, d’autant qu’ils sont assez racistes. Ils vont enlever la fiancée du frère de Jerry.

Chantage, manipulations, menaces. Le Chinois déploie son scénario habituel du film de gangsters qui ennuient les gentils. Le Chinois ressemble presque au navet de Bruce Lee La Fureur du drgaon qu’il avait tourné en Italie.

Sauf qu’ici, le scénario reste cohérent et que la mise en scène est bonne. Il est assez plaisant de retrouver la lumière si particulière des films américains de série B de la fin des années 1970. Une lumière blanche, frontale qui neutralise les couleurs et la profondeur de champ.

Et puis surtout, il y a la brillante musique de Lalo Shiffrin. Une bande originale très jazzy avec une contrebasse qui emporte la partition. Le compositeur avait déjà beaucoup apporté à Opération Dragon.

Les moments de comédie sont pas mal. Les scènes de combat filmées en plan séquence à deux caméras, puis montées en champ contrechamp, donnent du punch au film.

Un film agréable et talentueux. Mais Jackie Chan ne trouvera jamais un autre projet intéressant aux Etats-Unis.

Le Chinois (Battle creek brawl, Etats-Unis, 1980) Un film de Robert Clouse avec Jackie Chan, Mako, Jose Ferrer

Sorties à Hong Kong (octobre 2007)

Who’s next (葬禮揸Fit人)

Un film de Rico Chung avec Jordan Chan, Patrick tam, Lam Ka-tung. 94 minutes. Classé Catégorie IIB. Sortie : 25 octobre 2007

Bullets over Summer

C’est l’histoire de deux flics qui vont vivre des aventures très banales et qui ne vont pas s’en remettre. D’un côté Mike (Francis Ng), plutôt nerveux, cheveux rasés. De l’autre côté Yan (Louis Koo), nonchalant et chemise hawaïenne.

La mission initiale dans Bullets over Summer est d’aller arrêter deux braqueurs de supermarché. Mike arrive en courant sur les lieux. Yan est déjà là, il finit sa glace avant d’aller dans le supermarché. Mike y rentre avec un sac de chips, il se fait mettre au fonds du magasin avec les clients otages. Puis Yan rentre et se fait passer pour un braqueur ce qui déstabilise les vrais braqueurs. Les deux flics passent à l’attaque et sauvent la situation.

Ils doivent enquêter sur un gangster vicieux surnommé Dragon qui vient de dégommer de nombreux clients dans un centre commercial. Après avoir pris quelques renseignements auprès un indic, ils vont planquer dans un petit appartement. Dans l’immeuble en face, il doit y avoir un des membres du gang de Dragon. Ils vont surveiller tout ça pour mieux appréhender la bande. Ils doivent d’abord trouver quelqu’un et atterrissent chez une mémé qui accepte qu’ils planquent chez elle.

Mais la grand-mère n’a pas de mémoire et prend les deux garçons pour ses petits enfants. Elle commence à la fois à les dorloter en préparant des pâtes) et à les gronder comme des gosses pour des balivernes. Petit à petit, une fois que Mike et Yan, ont compris la situation de la vieille dame, une relation de complicité s’établie entre eux.

Ainsi quand un des voisins vient protester que le chat de la grand-mère vient faire ses crottes devant chez lui, Mike prend le problème à sa charge. Mais du coup, il commence à s’impliquer dans la vie sociale de l’immeuble et il est présenté comme un président du syndic de l’immeuble. Mike est impulsif et prend vite des décisions pour régler les problèmes.

Ainsi quand Yan, qui est plus jeune que Mike, décide d’inviter une fille pour tirer un coup, Mike lui file de l’argent pour qu’elle s’en aille. Yan reverra la jeune fille d’autant que Mike rencontre dans la blanchisserie au coin de la rue une autre jeune femme enceinte celle-là dont il va s’occuper.

Ce qu’il de particulièrement savoureux dans Bullets over Summer est justement que Wilson Yip mélange avec beaucoup de bonheur les scènes de comédie crypto familiales, toutes très réussies, drôles et tendres à la fois, et les scènes policières plus brutales. Avec chaque fois l’idée que les deux éléments sont contradictoires et que chacun risque de foutre en l’air l’autre.

Le ton musical change pour les deux genres et le tout culmine dans une très belle scène où les gangsters s’incrustent par accident dans l’appartement de la grand-mère et où policiers et malfrats mangent ensemble.

Bullets over Summer est une des plus belles réussites de l’œuvre de Wilson Yip, un film calme et tendu, drôle et sinistre et où les acteurs sont prodigieux.

Bullets over Summer (爆裂刑警, Hong Kong, 1999) Un film de Wilson Yip avec Louis Koo, Francis Ng, Law Lan, Michelle Saram, Stephanie Lam

Rush hour 3

J’ai eu l’impression de sortir assez sali de la projection de Rush hour 3. Les deux premiers étaient agréables, souvent drôles même si les deux acteurs jouaient toujours sur leue propre registre : Chris Tucker la grande gueule qui drague tout ce qui a un soutien-gorge et Jackie Chan le gars tranquille mais ferme qui réparait les conneries de son comparse.

On se foutait comme de notre première chemise du scénario de la franchise. On se moquait encore plus que Brett Ratner soit aux commandes. Le tâcheron était appliqué à réussir ses gags. Dans Rush hour 3 toute l’équipe est aux abonnés absents.

On essaie de nous faire croire à une histoire de ligue internationale des triades. Jackie et Tucker chercheraient le super méchant qui contrôlerait tout cette engeance. Leur enquête les mène en France. Et ces bons flics vont loger au Plaza Athénée. Putain, les flics sont payés combien en Californie ? Le scénariste croit qu’ils sont tous hyper friqués ou Jackie refusait d’aller ailleurs pour y dormir entre les prises ?

On y voit un suspect d’origine asiatique (français en VO, québécois en VF) qui traite le personnage de Tucker de « mot en N ». Fin comme humour ! Puis arrivés à l’aéroport, nos deux héros sont accueillis par Roman Polanski qui joue un commissaire vicieux et vaguement adepte du touché rectal. Arrêtez, je ris trop. On continue avec Yvan Attal en chauffeur de taxi fumeur (pouah ça dérange Tucker) qui veut pas les prendre parce qu’il hait les Amerloques. Car c’est bien connu les Français détestent les Ricains. Mais très vite cet âne va comprendre que ces deux gars sont des héros. Mieux, ce sont ses héros. Mais sa femme, Julie Depardieu ne l’entend pas de cette oreille.

Et on termine avec Noméie Lenoir alias Geneviève (quel doux prénom actuel et sexy en diable). Elle fait de la pub mais Jackie et Tucker savent qu’elle est en danger. Tucker essaie de se la taper, mais les méchants arrivent trop tôt. Là, on s’aperçoit que les noms des chefs des triades tatoués sur son crâne. N’en jetez plus messieurs les scénaristes.

Et on n’oublie pas ce pauvre Maw Von Sydow en fourbe gentil. Peut-être ferait-il un bon méchant ! Ingmar Bergman doit se retourner dans sa tombe. Nous on en tombe du fauteuil du multiplexe !

On y entend de l’accordéon. Tout se passe autour de la Tour Eiffel. Les personnages de Français ne sont même pas assez caricaturés franchouillards pour être comiques. On a l’impression de regarder un remake de Mad mission 3, l’inénarrable nanar de Tsui Hark. Ah, la scène de parachute avec le drapeau tricolore entre la Tour et la fontaine devant le Trocadéro.

C’est peu de dire que rien n’est drôle dans Rush hour 3, sauf éventuellement la scène de chanson dans le cabaret. Que tout y est bas de plafond, que l’appétit sexuel de Chris Tucker est navrant. Que les scènes de combat, notamment celle dans l’école de kung-fu, sont plates et sans savuer ? Que la grande scène finale dans la Tour Eiffel ne fera pas date parce que filmée en numérique.

Jackie Chan a l’air de sa faire chier. Il est incapable d’avoir la moindre expression, comme si le botox bloquait son visage (saleté de chirurgie esthétique). Ses films récents sont assez merdiques avec une palme au navrant Le Smoking. La bonne idée aurait été de placer au milieu du duo un élément perturbateur, comme l’était Joe Pesci dans L’Arme fatale 3. Des noms : Michael Youn (que Jackie avait croisé dans Le Tour du monde en 80 jours), Jamel, Mathilde Seigner…

Rush hour 3 (Etats-Unis, 2007) Un navet bien fade de Brett Ratner avec Jackie Chan et d’autres personnes

Kié la petite peste

Dans le Osaka du début des années 1980, Kié est une petite fille qui essaie de vivre au milieu d'une famille dont les parents sont séparés. Elle a les cheveux noirs avec deux couettes. Sur une de ses pinces à cheveux, il ya une paire de cerises. De grands yeux au milieu d'un visage rond. Elle porte une jupe noire et une chemise beige. En guise de chaussures, elle met des soques en bois. Elle met souvent ses bras derrière sa nuque. Elle, c'est Kié, l'héroïne du troisième film de Isao Takahata Kié la petite peste (1981).

La petite Kié n'a pas une vie facile. Au lieu de faire ses devoirs pour l'école, elle est obligée de tenir le restaurant familial. Son père, Tetsuo est un incapable qui passe son temps à avoir des dettes de jeu. Il est obligé de demander aux grands parents de Kié de l'argent pour rembourser le patron de la boîte de jeux. Dès le début du film, Isao Takahata porte l'attention sur le fait que la vraie adulte de la parentèle c'est Kié. Le père est irresponsable et il fera catastrophe sur catastrophe, notamment lorsqu'il va à l'école et qu'il lui fait honte.

Kié est une enfant dont les parents sont séparés. Ce qui lui pèse beaucoup. Elle voit sa maman en cachette, sans le dire en personne. Elle aimerait bien que ses parents se remettent ensemble. Elle voudrait une vie de petite fille normale. Mais les adultes sont si bêtes parfois. Et si égoïstes. Mais les autres enfants ne sont pas forcément de anges non plus. Et surtout à l'école où ils se moquent de Kié qui a du mal à faire ses devoirs.

Du coup le meilleur ami de Kié sera un chat de gouttière. Il vient miauler grassement devant le restaurant et elle lui donne une brochette. Qu'elle n'est pas sa surprise quand elle voit le matou prendre la brochette avec sa patte et s'adosser tranquillement contre une poubelle pour manger sa viande. Car les chats dans Kié la petite peste sont plus humains que certains humains. Et ils sont pourvus de testicules énormes. Parfois ils parlent aussi.

Le monde de Kié la petite peste est ainsi peuplé de personnages caractérisés à l'extrême, tel le patron du salon de jeux qui se prend pour un yakuza. Lui aussi a un chat sévèrement monté, le diabolique Antonio, le plus méchant de la bande. On trouve les camarades d'école de Kié qui sont des poltrons. Et aussi les grands parents qui parlent à Tetsuo, le papa de Kié, comme à un gamin.

Cette caractérisation, proche de la caricature, ne plombe pas le récit des aventures de Kié parce que tout est fait avec beaucoup d'humour où la tendresse pour ces habitants des quartiers populaires d'Osaka n'est pas loin. Isao Takahata a choisi de faire de Kié la petite peste une œuvre sociale où se mêlent des éléments de loufoque et de fantastique.

Parvenu assez tardivement jusqu'en France, sorti en 1981 au Japon et en 2005 en France, Kié la petite peste n'a pas la beauté du Tombeau des lucioles. Son dessin est assez grossier. Les animateurs ne se gênent pas pour déformer les têtes des personnages (Kié qui hurle sur ses camarades de classe), pour forcir les traits (les grosses gouttes de sueur dès qu'un embarras surgit) et à faire une animation minimaliste comme lorsque des personnages se tapent dessus. Mais c'est un plaisir de regarder Kié la petite peste, surtout en version originale où les voix donnent une vraie ampleur à chaque personnage.

Kié la petite peste (Japon, 1981) Un film de Isao Takahata

Nouvelle cuisine

Décidément, la cuisine inspire toujours autant les cinéastes chinois. Après Be with me où un veuf préparait pour Madame Teresa Chan, après La Saveur de la pastèque où les nouilles étaient un préliminaire à la copulation, voici cette semaine Nouvelle cuisine. Ce nouveau long métrage de Fruit Chan avait pu être visible en 2005 dans une version courte dans 3 extrêmes.

Madame Li est une ancienne actrice de série télévisée. Aujourd'hui, son mari la trompe avec une jeunesse qui a la moitié de son âge. Elle décide d'aller voir Tante Mei, vieille chinoise de 64 ans qui conserve sa beauté juvénile grâce à ses raviolis (les dumplings du titre anglais) dont elle a le secret. Tante Mei est interprétée par Bai Ling, actrice tout juste trentenaire. Belle idée buñuelienne surréaliste et carrément burlesque. Tante Mei n'arrête pas de bouger dans son pantalon moulant. Elle parle à tire larigot (en mandarin). Tout le contraire de Madame Li, réservée, dubitative et qui retrouver son rôle de femme et d'épouse comblée sexuellement. Le seul rôle, qu'actrice déchue, elle peut désormais jouer. Pour cela, Tante Mei lui annonce la couleur : ses raviolis à la vapeur sont issus d'une recette typiquement chinoise.

Fruit Chan n'y va pas avec le dos de la cuiller. On comprend petit à petit quel est cet ingrédient secret. Mei va faire une visite en Chine continentale pour se fournir illégalement. On savait Fruit Chan, comme dans Made in Hong Kong, capable de cruauté envers ses personnages, mais ici, il développe toute une panoplie de l'horreur feutrée pour mener à bien son récit. Madame Li a bien du mal à avaler ses raviolis. Et nous, spectateurs qui en avons vu bien d'autres dans l'abjection, avons bien du mal à ne pas retenir notre dégoût. Et c'est là tout le talent de Fruit Chan d'arriver par des moyens purement cinématographiques à provoquer cette émotion si forte.

Car montrer l'ingrédient nécessaire à la confection des raviolis est une chose (et Chan ne se gêne pas pour nous le montrer), mais que l'on y croit est une autre paire de manches. Plus Madame Li prend goût à la dégustation, jusqu'à ce qu'elle devienne complètement accro, plus le réalisme de la consommation s'accroît en nous. Alors que la raison voudrait que cela cesse, et pour nous spectateurs, et pour Madame Li, on en redemande, on veut croire que c'est possible. On sait pertinemment que ce qu'elle mange pendant le tournage de la séquence est un vrai ravioli, mais Fruit Chan nous convainc par la suggestion que ce ravioli est bien fabriqué à partir de ce que l'on sait.

Eric Khoo dans Be with me mettait au centre de son film une aveugle sourde muette qui réussissait à s'exprimer à nous par la magie du cinéma. Fruit Chan dans Nouvelle cuisine met au centre de son film deux sens difficiles à rendre : le goût et l'odeur. Mais cela fonctionne grâce à un montage image-son des plus audacieux. Il montre, sans image choc, ce que Tante Mei confectionne dans sa cuisine avec la plus grande qualification, mais aussi la plus grande désinvolture. Or, ce talent culinaire va à l'encontre des vertus communément partagées. Le discours rassurant de la cuisinière est sans cesse contredit par la bande sonore composée de bruits sourds et inquiétants, renvoyant aux films horrifiques – bruits de porte, par exemple – qui témoignent de l'incongruité de la situation.

Madame Li va-t-elle reconquérir son époux (excellent Leung Ka-fai, tout en vulgarité) à cause des raviolis ? Ou est-ce que le fait de manger ces raviolis lui donne une plus grande confiance pour le reconquérir ? Quand elle apprend que la maîtresse de son mari attend un enfant, elle n'hésite pas une seconde : elle décide elle aussi de se lancer dans la confection de raviolis. Implacable conclusion d'un film délicieusement atroce.

Nouvelle cuisine (餃子三更2之一, Dumplings, Hong Kong, 2004) Un film de Fruit Chan avec Miriam Yeung, Bai Ling, Tony Leung Ka-fai

Running on karma

L’habit ne fait pas le moine. Le seul vêtement de Costaud (Andy Lau) est un petit slip. Il est strip-teaseur dans une boîte. Lee Fung-yee (Cecilia Cheung) est parmi les spectatrices super excitées par l’effeuillage des ces messieurs. Au moment où ils enlèvent leurs slips, Fung-yee sort sa carte de flic pour les arrêter. Ils se carapatent à poil.

Dans le même temps, une autre équipe de policiers arrivent sur les lieux d’un crime. Ça se passe dans un entrepôt et les flics sont en pleine expectative. Qu’a-t-il bien pu se passer dans ici ? Ils découvrent qu’un Indien géant est caché dans un petit pot de peinture. Il s’enfuit.

Costaud croise l’Indien et les flics croisent Fung-yee. Le géant parvient à s’échapper mais Costaud est arrêté et torturé. Il est Chinois et va donc être expulsé. Il rentre à Shenzhen, mais revient clandestinement et va retrouver Fung-yee pour l’aider à élucider le crime sanglant de l’Indien.

Car Costaud, qui porte bien son surnom puisqu’il est bodybuildé, a des pouvoirs. Quelques années auparavant, il fût moine. Un jour, il tue un petit oiseau. Depuis, il voit le karma des gens qu’il a en face de lui. Il comprend que Fung-yee a été dans une vie précédente un cruel soldat japonais. Grâce à son don, il montre ce qui s’est passé dans l’entrepôt.

Running on karma est sorti à Hong Kong six mois après PTU. Tourné seul par Johnnie To, PTU est un polar nocturne avec unité de temps, d’action et de lieu. C’est un récit linéaire et réaliste sur l’univers des policiers. Un éclat brutal et noir.

Running on karma semble avoir été tourné en réaction. Wai Ka-fai est un orfèvre du scénario tordu et il a écrit ici un polar diurne et surnaturel. Mais les cinéastes filment leurs personnages comme si tout était normal. On ne s’étonne pas des visions de Costaud, de la souplesse du géant, des prouesses des combats qui défient les lois de l’attraction.

Ce qui fait la grande force de Running on karma est paradoxalement l’absence de psychologie. Les personnages avancent constamment masqués. Andy Lau, deux ans après Love on a diet, revête à nouveau une prothèse pour devenir un culturiste. Perruques, combinaisons, déguisements, bure de moine, tout est bon pour ne pas être celui ou celle que l’on est.

Et d’une certaine manière, Running on karma apparaît encore plus brutal que PTU devant cette absence d’explication. Les moments de comédie compensent la noirceur du polar et notamment la figure du flic à la cigarette. Running on karma est une bizarrerie typiquement cantonaise.

Evidemment, Cecilia Cheung est absolument géniale. Tout comme Andy Lau. Running on karma a reçu cette année-là les Hong Kong Award du meilleur film, du meilleur scénario et du meilleur acteur.

Running on karma (大隻佬, Hong Kong, 2003) Un film de Johnnie To et Wai Ka-fai avec Andy Lau, Cecilia Cheung

Secret sunshine

Le titre original du film est Miryang qui est le nom de la ville où va se dérouler le film. Shin-ae (Jeon Do-yeon) explique au garagiste qui lui a porté secours (Song Kang-ho) que les caractères chinois de la ville veulent dire ensoleillement secret. D’où le titre en anglais, parce que quand même mettre un titre en français pour un film coréen, ça le fait pas.

Depuis quelques années, chaque Festival de Cannes a son film sur le deuil d’un fils : Tout sur ma mère d’Almodovar, La Chambre du fils de Moretti, Le Fils des Dardenne, Shara de Kawase ou encore Red road d’Arnold. C’est en train de devenir un genre en soi. Et en plus ça rapporte. Pour Secret sunshine, le Prix d’Interprétation Féminine. Pourquoi pas ? Et on se fait traiter de mec sans cœur si on n’aime pas ça.

On est désormais très loin de la grandeur du film d’Almodovar, pour moi le film indépassable sur le sujet du deuil d’un enfant. Aujourd’hui, c’est lumière crue, caméra à l’épaule, un nouvel académisme dans lequel se complait Lee Chang-dong. Il ne suffit pas de filmer Jeon Do-yeon en train de pleurer pour faire pleurer le spectateur. Comme dans une comédie, montrer les personnages rire de leurs propres gags ne garantie pas que l’on se marre devant le film.

La ville de Miryang se situe à deux heures de Séoul, au nord est de la Corée. Shin-ae, désormais veuve, s’y rend avec son fils. C’est la ville natale de son défunt mari. Lors d’une panne de voiture, elle fait la rencontre de Jong-chan (Song Kang-ho), garagiste qui la dépanne. Il va aussi l’aider à trouver un logement.

Shin-ae va découvrir cette ville et ses habitants. L’instituteur de son fils qui est nationaliste. La pharmacienne qui est une protestante évangélique. Le fils se fait kidnapper. C’était l’instit qui pensait qu’elle était riche et qui voulait la rançonner. L’instit tue l’enfant. Le film n’en donne pas de raison précise.

Shin-ae se plonge dans la religion et va prier. Sans doute Lee Chang-dong veut montrer les ravages du nouvel obscurantisme, mais il échoue tout à fait. Les protestants sont dévots mais ni sectaires ni illuminés. On est loin de l’univers de Jesus camp. Ce qu’ils veulent c’est aider Shin-ae et ils sont persuadés que la prière va lui amener la quiétude, même si cela est aberrant. D’une séquence à l’autre, Shin-ae devient heureuse. Ou feint de l’être. On n’en voit pas le processus, ce qui rend la chose peu crédible.

Car jusqu’à présent, le scénario de Secret sunshine faisait preuve d’une minutie descriptive qui tout à coup est absente. La deuxième heure contredit la première. Il s’agit bien de contradiction et non d’opposition. Shin-ae veut pardonner au meurtrier de son fils, mais l’homme s’est lui aussi plongé dans la religion. Là, notre héroïne passe de la vertu au vice en voulant coucher avec tous les mecs. Elle sombre dans la folie, mais devant les effets lacrymaux, tout cela nous passe au dessus.

Lee Chang-dong croit détourner le genre mélodramatique, mais étouffe son récit dans une volonté de réalisme. Il a demandé à ses acteurs de jouer naturel. Seulement voilà, comme dans un film de Tavernier, à force de travailler le naturel de l’interprétation, on ne voit plus que le travail. Secret sunshine demeure en l’état un simple scénario filmé. Un film parfait pour les dossiers de l'écran.

Secret sunshine (밀양, Corée, 2007) Un film de Lee Chang-dong avec Jeon Do-yeon, Song Kang-ho, Jo Yeong-jin, Kim Yeong-jae,

Love on a diet

Deux ans avant Running on karma, Johnnie To et Wai Ka-fai transformaient déjà le corps d’Andy Lau et l’affublaient d’une prothèse corporelle pour le transformer en obèse.

Love on a diet raconte la vie de Mini Mo (Sammi Cheng) qui est elle aussi obèse. Elle assiste au début du film à un concert de piano. Le jeune homme se met à jouer un morceau quand Mini s’effondre en larmes et quitte précipitamment la salle, non sans faire quelque bruit. Affalée au bas d’un escalier, elle rencontre le pianiste qui lui signe un autographe. Il lui dit qu’il y a dix ans, il avait une petite qui avait le même prénom qu’elle. Et pour cause.

Flash back : Mini n’a pas toujours été grosse. Dix ans auparavant, elle était fine comme Sammi Cheng est fine. Elle était partie faire ses études au Japon (Love on a diet se déroule à Tokyo). Son amoureux est parti étudier le piano aux Etats-Unis. Elle a compensé son absence en se goinfrant. A son retour, elle n’a pas pris contact avec lui, honteuse qu’elle était d’avoir pris tant de poids.

Fatso (Andy Lau) lui s’en fout de son poids. Il rencontre Mini dans un hôtel. Elle est incapable de payer la note. Elle dépense tout son argent pour assister à tous les concerts de son ancien amoureux. Un peu forcé, il l’héberge. Elle est un peu encombrante, non pas parce qu’elle est grosse, mais parce que sa timidité et l’absence d’estime qu’elle a pour elle-même, l’ont menée dans la galère.

Fatso vend des couteaux. Elle va l’aider à augmenter le rendement. Parce qu’il se rend bien compte qu’elle est toujours amoureuse de ce pianiste, il va l’encourager à retrouver sa ligne originelle. Mais, l’effort à fournir est grand et cela coûte très cher.

Fatso va voir ses amis du quartier chinois et demande des conseils. Ils seront tous plus farfelus les uns que les autres : avoir une bonne grosse diarrhée, avaler un ver solitaire. Finalement, le mieux est encore de faire de l’exercice. Seulement voilà, Fatso l’aide mais il continue à bouffer ses chips devant elle.

Love on a diet joue sur deux tons tout à fait opposés : la comédie loufoque et le drame existentiel. Très souvent, les cinéastes passent de l’un à l’autre dans une même scène sans que l’on sache s’il faut rire ou pleurer des malheurs de Mini. Comme dans la séquence où elle cherche à se suicider et où son poids brise la corde pour se pendre.

Ce que montre le film, c’est bien entendu la dictature du paraître. Cela est parfaitement illustré dans la scène des retrouvailles entre Mini et le pianiste. Elle s’attend à une belle intimité, il a averti les journalistes qui gâchent ce moment. Love on a diet ne fait pas rire aux dépends des obèses, cela en fait sa force.

Mais, il reste une énigme irrésolue dans le film. Celle qui accompagne le personnage d’Andy Lau. A aucun moment, on ne saura quoi que ce soit de sa vie, de son passé, contrairement au personnage de Sammi Cheng. Il sera constamment appelé par son surnom Fatso, le Gros, et quand Mini lui demandera son nom, il ne le dira pas. On ne saura pas non plus pourquoi il a atterri au Japon.

Quand Fatso se lance dans le combat de rue pour aider Mini (il fait payer les passants 600 yens pour servir de punching-ball), là on arrête vite de rire. On est mis devant une situation douloureuse, d’autant que Mini ignore tout de cela. Fatso se sacrifie comme s’il n’avait rien à perdre et surtout pas l’amour qu’il semble porter à Mini.

Love on a diet est plus profond qu’il n’en a l’air. Le happy end de pure convenance n’enlève pas le goût d’amertume, accentué par les airs d’accordéon de la bande originale, que l’on a ressenti devant ces deux personnages mal dans leur peau.

Love on a diet (瘦身男女, Hong Kong, 2001) Un film de Johnnie To et Wai Ka-fai avec Andy Lau, Sammi Cheng, Lam Suet, Wong Tin-lam

Sorties à Hong Kong (octobre 2007)

Brothers (兄弟)

Un film de Derek Chiu (Chine – Hong Kong) avec Eason Chan, Andy Lau, Miu Kui-wai, Crystal Huang, Lam Ka-tung, Felix Wong. 104 minutes. Classé Catégorie IIB. Sortie : 18 octobre 2007.

Site officiel : cliquer ici